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（2020秋•镇远县校级月考）阅读下面的文字，完成下列各题。
我所知道的康桥
徐志摩       ①康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。河的名字是葛兰大，也有叫康河的，许有上下流的区别，我不甚清楚。河身多的是曲折，上游是有名的拜伦潭。当年拜伦常在那里玩的；有一个老村子叫格兰骞斯德，有一个果子园，你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶，花果会掉入你的茶杯，小雀子会到你桌上来啄食，那真是别有一番天地。这是上游。下游是从骞斯德顿下去，河面展开，那是春夏间竞舟的场所。上下河分界处有一个坝筑，水流急得很，在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美、宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。
       ②这河身的两岸都是四季常青最葱翠的草坪。从校友居的楼上望去，对岸草场上，不论早晚，永远有十数匹黄牛与白马，胚蹄没在恣蔓的草丛中，从容的在咬嚼，星星的黄花在风中动荡，应和着它们尾鬃的扫拂。桥的两端有斜倚的垂柳与椈（音jú，柏树）荫护住。水是激底的清澄，深不足四尺，匀匀的长着长条的水草。这岸边的草坪又是我的爱宠，在清朝，在傍晚，我常去这天然的织锦上坐坐，有时读书，有时看水；有时仰卧着看天空的行云，有时反扑着接抱大地的温软。
       ③但河上的风流还不止两岸的秀丽。你得买船去玩。船不止一种：有普通的双桨划船，有轻快的薄皮舟，有最别致的长形撑篙船。最末的一种是别处不常有的：约莫有二丈长，三尺宽，你站直在船梢上用长竿撑着走的。这撑是一种技术。我手脚太蠢，始终不曾学会。你初起手尝试时，容易把船身横住在河中，东颠西撞的狼狈。英国人是不轻易开口笑人的，但是小心他们不出声的皱眉!也不知有多少次河中本来优闲的秩序叫我这莽撞的外行给捣乱了。我真的始终不曾学会；每回我不服输跑去租船再试的时候，有一个白胡子的船家往往带讥讽的对我说：“先生，这撑船费劲，天热累人，还是拿个薄皮舟溜溜吧!”我哪里肯听话，长篙子一点就把船撑了开去，结果还是把河身一段段的腰斩了去。
       ④你站在桥上去看人家撑，那多不费动，多美!尤其在礼拜天有几个专家的女郎，穿一身缟素衣服，裙裾在风前悠悠的飘着，戴一顶宽边的薄纱帽，帽影在水草间颤动，你看她们出桥润时的姿态，捻起一根竟像没有分量的长竿，只轻轻的，不经心的往波心里一点，身子微微的一蹲，这船身便波的转出了桥影，翠条鱼似的向前滑了去。她们那敏捷，那闲服，那轻盈，真是值得歌咏的。
       ⑤住惯城市的人不易知道季候的变迁。看见叶子掉知道是秋，看见叶子绿知道是春；天冷了装炉子，天热了拆炉子；脱下棉袍，换上夹袍，脱下夹袍，穿上单袍：不过如此罢了。天上星斗的消息，地下泥土里的消息，空中风吹的消息，都不关我们的事。忙着哪，这样那样事情多着，谁耐烦管星星的移转，花草的消长，风云的变幻？我们的病根是在“忘本”。人是自然的产儿，就比枝头的花与鸟是自然的产儿；但我们不幸是文明人，入世深似一天，离自然远似一天。离开了泥土的花草，离开了水的鱼，能快活吗？能生存吗？从大自然，我们取得我们的生命；从大自然，我们应分取得我们继续的资养。
       ⑥这是极肤浅的道理，当然。但我要没有过过康桥的日子，我就不会有这样的自信。我那时有的是闲服，有的是自由，有的是绝对单独的机会。竟像是第一次，我辨认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。
       ⑦陆放翁有一联诗句：“传呼快马迎新月，却上轻舆趁晚凉。”这是做地方官的风流。我在康桥时虽没马骑，没轿子坐，却也有我的风流：我常常在夕阳西晒时骑了车迎着天边扁大的日头直追。日头是追不到的，我没有夸父的荒诞，但晚景的温存却被我这样偷尝了不少。有三两幅画图似的经验至今还是栩栩的留着。只说看夕阳，我们平常只知道登山或是临海，但实际只须辽阔的天际，平地上的晚霞有时也是一样的神奇。有一次我赶到一个地方，手把着一家村庄的篱笆，隔着一大田的麦浪，看西天的变幻。
       ⑧有一次是正冲着一条宽广的大道。过来一大群羊，放草归来的，偌大的太阳在它们后背放射着万缕的金辉，天上却是乌青青的，只剩这不可逼视的威光中的一条大路，一群生物，我心头顿时感着神异性的压迫。我真的跪下了，对着这冉冉渐翳的金光。再有一次是更不可忘的奇景，那是临着一大片望不到头的草原，满开着艳红的罂栗，在青草里亭亭像是万盏的金灯，阳光从褐色云斜着过来，幻成一种异样紫色，透明似的不可逼视，刹那间在我的视觉中，这草因变成了……不说也罢，若不亲见，说来你们也是不信的!
       ⑨一别二年多了，康桥，谁知我这思乡的隐忧？也不想别的，我只要那晚钟撼动的黄昏，没遮拦的田野，独自斜倚在软草里，看第一个大星在天边出现!
（有删改）（1）下列对本文相关内容的理解，不正确的一项是

A.文章第一段是对康河的总写，介绍了康河的地理、环境等信息，字里行间浸润着作者对康河的喜爱。
B.作者喜欢划康河上的一种别处不常有的船，但始终没学会，结果常把船横在河中间，惹来旁边人们的嘲笑。
C.作者描写女郎轻盈地将船转出康桥，和自己的笨拙形成对比，既有对这样的美景的欣赏，也有艳羡之情。
D.住惯城市的人，对季候的变化不够敏感，这是因为他们忙于自己的琐事，而缺少了对自然的亲近与崇敬。
（2）请简要分析文章第⑦段开头引用陆游诗句的作用。
（3）结合全文，体会作者在第⑨段说的“思乡的隐忧”的含义。

更新：2021/12/27 组卷：0 难度：0.50

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（2020•泸县校级三模）阅读下面的文字，完成下题。
诗歌应有对生活现实的深切抵达
中国诗歌有着悠久而深厚的现实主义传统，要求诗歌产生一定的现实功用，介入、改变外部现实，一直是中国诗歌传统中的重要组成部分，它形成了光辉而灿烂的中国诗歌文化，使诗歌不断走入人民大众的内心之中和生活之中。近年来，诗歌中的现实书写也存在一些问题。其中，打工诗歌、乡土诗歌、城市诗歌也是各有其问题。
“打工诗歌”写作现象将一个数量庞大的社会群体和写作群体呈现到了社会大众面前，有着重要的社会意义和文学意义。打工诗歌的写作贴近生活、“接地气”、有真情，体现着现实主义精神，具有感动人心的力量。但是，如果深入地、大量地阅读作品，便会发现其中有不少问题。“打工诗歌”作品数量很多，但却大同小异，“千部一腔，千人一面”，在艺术上存在粗糙、直白、重复等问题，文学性不强。从深层次来讲，诗首先是诗，应该用诗的方式说话，评价其成就的最终尺度只能是艺术水准和品质。在打工诗歌的写作中，有一部分是跟风的、人云亦云的写作，所书写的现实是想象的、观念的、概念化的，而与真实、丰富、复杂的社会现实并不搭界。
乡土诗歌的写作资源是广袤的乡村。在这个大变革的时代，农村面临着全新的机遇，也遭遇着挑战，这对于写作而言是一个千载难逢的契机。但就现实之中的乡土诗歌创作而言，情况同样不容乐观。乡土诗歌写作的群体很大，但写得好的、有特色的还不多。很多诗人的观念还停留在前现代社会，一味把乡土、乡村写成桃花源、乌托邦。个别这样的写作并无不可，但是如果风靡一时、大行其道，无疑是有问题的。因为这样的写作，前人早已写过无数遍了，并无新意，而且现代人的生活方式、思维方式、审美方式早已发生变化，再用那种封闭、单向度的抒情方式来呈现乡村，无异于刻舟求剑甚至是掩耳盗铃。
城市诗歌的相关话题近年被广泛谈论。关于城市生活、现代生活的诗歌很多，有两种主导性倾向，其一是热情的、浪漫的倾向，体现出“现代性”特征。其二是排斥的、无奈的倾向，体现出“后现代性”特征，且以第二种所占比例更大。城市诗歌问题也同样很突出。大多的写作给人的感觉是形式大于内容、姿态大于实质，很大一部分是表面化、观念性的写作，并无真正去发现、介入城市生活，并没有表达出对城市的真情实感。城市更多是作为景观、作为他者而存在的，是一个没有生命的客体。当今社会的浮躁之风在诗歌中不无体现，在城市诗歌中更为集中，许多的城市书写被大众文化所同化，成为了流行文化的推波助澜者，而缺乏诗人应有的价值立场和反思精神，消费化、快餐式的写作，沉迷于欲望、好勇斗狠的写作，缺乏底线和标准、过度追求“丧文化”的写作，哗众取宠、口号式的写作……问题不可谓不多。
所以，就当前诗歌中的现实书写而言，诸多问题值得深思。很多人写的“现实”只是徒具其表，貌似现实的“伪现实”，与复杂而精微的当代人的生活现实和精神现实基本无涉，而是从先入为主的概念、粗疏的印象、偏狭的趣味、人云亦云的跟风出发，是对现实的生吞活剥。
（摘编自《光明日报》（2019年04月03日14版）
（1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．“打工诗歌”写作现象将一个数量庞大的社会群体和写作群体呈现到了社会大众前面，有重要的社会意义，在文学上没有多大意义。
B．“打工诗歌”的写作都是跟风、人云亦云的写作，所写的现实都是想象的、观念的、概念化的，不是真是的社会现实。
C．“乡土诗歌”把乡土、乡村写成桃花源、乌托邦，是完全错误的，如果这种写作风靡一时，大行其道，乡土诗歌就没有一点新意。
D．存在问题的“城市诗歌”，大多是过于注重形式，很大一部分是表面化、观念化的写作，没有表达出对城市的真情实感。
（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章总体上的结构是总分总的结构方式，首先提出了现实主义是中国诗歌的传统，现实中三类诗歌的现实书写存在问题。
B．文章在议论时分别指出“打工诗歌”、“乡土诗歌”、“城市诗歌”中存在的问题，很多人所写的现实只是徒具其表的“伪现实”。
C．文章在议论中把“打工诗歌”等三类诗歌存在的问题剖析的很好，只是侧重指出问题，对于三类诗歌中的优点没有给予评价。
D．文章在议论中指出了三类诗歌存在的问题，只是概括分析，没有具体的例举具体诗人的具体诗歌篇目。
（3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．书写乡土、乡村的乡土诗歌如果不跟随时代生活方式、思维方式、审美方式进行改变，只凭自己想象来单向度的抒情，无疑是失败的。
B．“打工诗歌”要成功就不能“千部一腔，千人一面”，应该在内容上有特色，艺术上精美有文学性。
C．“城市诗歌”存在的问题是创作者只是把城市作为景观、他者的存在，自身没有融入进去，抒发的情感不真实。
D．诗人缺乏应有的价值立场和反思精神，盲目跟风，城市诗歌体现社会的浮躁风气，这在打工诗歌和乡土诗歌中就没有体现。

更新：2021/07/09 组卷：0 难度：0.70

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（2018•中山市校级三模）阅读下面的文字，完成下题。
徐志摩的另一面 1897年1月15日，徐志摩出生在浙江省海宁县硖石镇。徐志摩的父亲徐申如是硖石镇首富，对于儿子，徐老先生不仅给他丰厚的物质、无私的爱和呵护，更多的是给他优越的教育条件。徐志摩上的小学、中学，都是当地最好的学校。1914年，徐志摩中学毕业，考入北京大学预科，攻读法律专业。在北京求学期间，徐志摩最重要的收获是在父亲的支持下，由内兄张君劢介绍，于1918年夏拜在了梁启超的门下。
带着亲友的厚望，1918年8月14日，徐志摩赴美，进入克拉克大学学习历史，当时他的抱负是未来在中国的政治经济舞台上大显身手，改造中国社会，使之尽快走向民主、独立与富强。他选修了社会学、心理学、商业管理、19世纪欧洲社会政治学等课程，还参加了国防训练团，和同学携手并进，显示了中国留学生的气节。
1919年底，徐志摩来到纽约，进入哥伦比亚大学攻读硕士学位，学习政治学。徐志摩对于社会主义抱有同情的看法，在纽约的这一年，他购买了相关书籍，并撰写了一系列论文和书评，宣传社会主义学说。他因此被叫作“鲍雪微克”，就是布尔什维克。值得一提的是，徐志摩是从人道主义出发的，他接受的空想社会主义学说与真正的马克思主义相距甚远。
为了追随罗素，徐志摩于1920年9月去往伦敦，此行的代价是他放弃了即将拿到的哥伦比亚大学的博士学位。这是徐志摩的又一次转折，从此，“中国少了一个政治经济学家，多了一个诗人、文人”。在伦敦，徐志摩喜欢这里频繁的社交活动和自由的民主学术气氛，他和陈西滢、章士钊等留英中国学者混熟了，也结识了傅斯年、赵元任、刘半农等中国留学生，还认识了不少英国的作家、诗人。这对于徐志摩从事文学创作并加深对文学的认识，起到了非常重要的作用。
1921年春，徐志摩进入剑桥大学皇家学院学习，从此开始了剑桥生活。他说：“我在康桥的日子，可真幸福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的洗礼。”可以说，康桥的美唤起了徐志摩心中的灵性，让他苏醒。康桥的一切给了徐志摩新的洗礼--生命的蓬勃、自然的和谐。在这里，他开始步入文学殿堂，情感的孤独与美景的融合，个性的追求与现实的困顿，使徐志摩在康河的波光潋滟中沉淀了丰富的文学孕思。可以说，康桥情结贯串在徐志摩一生的诗文中。
1922年10月，徐志摩回国。在他回国之前，已经出现了两个颇具声势的文学社团，一个是1921年年初在北京成立的文学研究会，一个是同年7月在东京成立、很快移师上海的创造社。这两个文学社团可以说都是由“五四运动”精神催生的，都有不可抹杀的功绩。但赓续“五四精神”、影响广泛的还要数1923年徐志摩首倡成立的新月社。他是新月派的中坚分子，曾一度出任《新月》的主编。梁实秋晚年回忆说：“胡适先生当然是新月的领袖，事实上志摩是新月的灵魂。”
领袖要的是德高望重，应者云从。而灵魂即生命，有他在，不管人多人少，这一轮新月升起落下、落下升起，运转自如；没了他，这轮新月只会落下，不复升起。事实上也确实如此，1931年11月，徐志摩遇难后，标志着新月派活力的《新月》月刊，虽经叶公超等人艰难支撑，终是气数已尽，不久便寿终正寝。
徐志摩是这么悄悄地来，又这么悄悄地去了。他虽然不曾带走人间的一片云彩，却把永远的思念留给了中国诗坛。像徐志摩这样做一个诗人是幸运的，因为他被人们谈论。徐志摩以他短暂的一生而被人们谈论了这么久（相信今后仍将被谈论下去），而且人们的谈论中毁誉的“反差”是如此之大，这一切就说明了他的价值。不论是人们要弃置他，或是要历史忘掉他，也许他真的曾被湮没，却在人们抹不掉的记忆中顽强地存在着。
（摘编自韩石山《揭秘徐志摩的另一面》、
孙晓娅《读懂徐志摩》等）【相关链接】
①我觉得在他所有努力过的文学体裁里，他最高的成就是在他的散文方面。（梁实秋《谈徐志摩的散文》）
②徐志摩是一位说不清楚的复杂的人。他的思想驳杂这一事实，长期受到了忽视。一些评论家论及他的艺术，往往以漫不经心的方式进行概括，判之以“唯美”“为艺术而艺术”一类结论；论及他的思想倾向，则更为粗暴，大概总是“反动、消极、感伤”一类。在徐志摩那里，由于视野的开阔，培养了一个世界性的文化性格。（谢冕《云游》）（1）下列对材料的分析和概括，不正确的一项是

A．徐申如先生具有长远的教育眼光，徐志摩能成为现代中国著名的诗人与文化人，与他的教育和支持是分不开的。
B．徐志摩在国外结交中西方贤达名流，积极参与社会活动，游学于西方名校，涉猎广泛，在多个领域均有建树。
C．徐志摩对社会主义学说抱有同情，他购买相关书籍、撰写论文和书评、获称“鲍雪微克”等都是很有力的证据。
D．文学研究会和创造社是20世纪20年代初国内很有影响的文学社团，但就文学创作的实绩而言，二者远远不如新月社。
（2）下列对材料的分析和理解，不正确的两项是

A．徐志摩进入克拉克大学学习历史，立志在中国的政治经济舞台上大显身手，这是他人生中的一次最重要的转折。
B．在康桥的学习经历，对徐志摩而言至关重要，因为他的创作灵感是康桥唤醒的，这一时期是他的文学观和美学观形成的重要阶段。
C．徐志摩是一位具有世界性文化性格的著名诗人，同时也是著名的散文家，其散文创作获得同时代名家的高度评价。
D．胡适和徐志摩，一为新月社的领袖，一为新月社的灵魂，对于新月社而言，两人的地位与发挥的作用同等重要。
E．徐志摩的思想性格复杂多变，对这样一位文化名人不应该只是简单的肯定或否定，而应站在历史的高度做出全面评价。
（3）徐志摩取得成功的原因是什么？请结合材料简要分析。

更新：2021/07/09 组卷：0 难度：0.60

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（2018春•周口期中）阅读下面的文字，完成下列各题。
玩　家
聂鑫森    吴昌开着崭新的宝马车，行驶在铺满晨光的乡村公路上。此行去青山桥杨家村，那里新建了一个钓鱼基地。昨晚睡前，他习惯性地翻翻报纸，副刊上有一篇散文写到它，那些美丽的文字把吴昌的心挠得痒痒的。
    在古城私企老板中，40岁出头的吴昌还算不得头面人物，尽管他拥有一家两千人的服装制造厂。但在玩家圈子里他名声很响，因为他是个正经的玩家。吴昌玩得很雅，其一是玩瓷，也就是专项收藏古瓷器。唐盆宋碗、明壶清瓶，竟收了上百件，或从拍卖场拍得，或从古玩店淘来。他当然吃过亏，吃一堑长一智，慢慢摸出门路，眼力自然练出来了。谈起四大名窑、釉上彩、釉下彩、斗彩，他口若悬河，当行本色。他曾请城中古玩店“好古斋”的当家人袁清来家鉴赏，袁清的目光冷冷地扫视一遍，说：“不错啊……都是真货。”能得到袁清这句赞语，不容易！
    玩瓷之外，吴昌还喜欢钓鱼。古城郊外大小钓鱼基地他都光顾过。什么鱼用什么竿，下什么饵，他如数家珍，而且手感极好，浮子稍一颤动，他的手就会闪电般扬起，刚吞钩的鱼也就成了俘虏。他钓鱼，心里还有个小九九：顺带在附近的农家转一转，说不定哪天会发现一件“老器”。这就叫“捡漏儿”。
    一个小时后，汽车停在杨家村的一口大水塘边。水塘的左侧只有一栋青砖大瓦屋，是水塘主人的家。一个60来岁的老人飞快地来到汽车前，对刚下车的吴昌说：“先生，欢迎你来钓鱼。请先到堂屋里歇口气，喝杯茶。”吴昌说：“好。好。”堂屋很宽敞，正面墙上挂着一个神龛，里面立着一尊白瓷观音像，造型极其优美；神龛下面摆着一张古旧的八仙桌，一边搁着一把上了年岁的太师椅。吴昌想：这户人家应该是有些来头的，一般农家不会有这样的家具。
    老人送来一壶茶和一个小茶杯。茶壶和茶杯都是瓷的，似乎还很“老器”。吴昌的心突突跳。他提起茶壶给小茶杯斟上茶，迅速地把壶扫视一番。壶是平常式样，上面有明人唐伯虎的一幅仕女图，笔墨很见功夫，题款是两句诗：“屈指三春是嫁期，几多欢喜更猜疑。”他记起这两句诗是清人黄遵宪的。明人唐伯虎的画怎么会题上清代人的诗？他笑了，这壶顶多是个民国时的仿品。吴昌端起茶杯，啜了一口茶，呀，这竟是一只斗彩杯！造型轻灵俊秀，胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，色彩柔和，上面画着栩栩如生的牡丹和蝴蝶。这样一只杯子，目前市场上的价格已逾20万，想不到，竟让他遇着了！吴昌说：“这把壶不错，有些年岁。”老人笑了：“当然。是祖传的，传了多少代就弄不明白了。这只杯子，是挖菜窖时，从土里偶然发现的，看着入眼，权用它盛茶。”吴昌放下茶杯，随意说：“老人家，给我找根钓竿，我钓鱼去。”老人说：“好。”
    吴昌在塘边勉强坐了两小时，一条鱼也没钓着，他脑子里想着那只斗彩杯。近午时他回到堂屋里，对老人说：“你给我用网打20斤鱼吧，空手而返，老婆会笑话。”老人忙安排人去打鱼。“先生，你喝茶。”“谢谢。老人家，我很喜欢这把壶，你愿意出让吗？”“祖传之物，舍不得。”“我愿意出高价购买，你开个价！”老人似乎心动，犹豫了好一阵才说：“不能少于12万！”吴昌差点要喊起来：“土老帽儿，这壶是民国的仿品呀，顶多值两千元！”但他没喊出来，装出痛苦的神情，说：“太高了，太高了，8万！”“你真心要，10万，再不能少了。”吴昌咬咬牙，说：“10万就10万，不过，你得搭上这个小杯子，让我早晚配着对儿喝茶。”老人说：“这个杯子反正是白捡的，你喜欢就拿走。”吴昌从内衣口袋里飞快地掏出一张支票，签好名，交给老人。
    吴昌开着车喜洋洋地回到城里。今天捡漏儿，应该是他玩瓷史上最辉煌的一笔。声东击西，暗度陈仓，妙不可言。他不想告诉城里任何人--包括袁清。过了半月，他去省城博物馆，托朋友找瓷器专家“掌眼”。他没想到，“成化斗彩杯”是当今的仿品，只值几十块钱！吴昌傻眼了，谁给他下的饵呢？他后来打听清楚，报纸上那篇介绍青山桥杨家村钓鱼基地的散文，是袁清化名写的。那一刻，他什么都明白了，他去钓鱼，其实自己也成了一条被钓的鱼。
（选自杨晓敏《名家名篇笔记体小小说欣赏》，有删改）（1）下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，最恰当的一项是

A．吴昌开着宝马行驶在乡村公路上，来到杨家村大水塘边的青砖大瓦屋，走进厅堂看到古色古香的陈设，这些环境描写为吴昌与主人公老人活动提供了真实背景。
B．吴昌在古城私企老板中是出名的玩家，专门收藏古瓷器且很有眼力，他爱钓鱼的动机之一就是到乡下农家“捡漏儿”，这些介绍为下文描写吴昌受骗上当做铺垫。
C．小说情节设置悬念首现、引人入胜，叙述深得中国古典小说的趣味，尤其末尾处发现成化斗彩杯是仿品的描写虽出人意料但合乎情理，有凸显小说主题作用。
D．小说语言通俗自然，虽没有华丽辞藻点缀，但写人叙事却很形象生动，如吴昌和老人做交易一段就综合运用语言、肖像、心理等描写手法，收惟妙惟肖之效。
（2）小说结尾吴昌最终被“好古斋”当家人袁清算计，文中有哪些伏笔暗示？
（3）探究小说的主题，并至少从两个角度阐明你的理由。

更新：2021/07/09 组卷：0 难度：0.90

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（2017春•七里河区校级期末）文学类文本阅读
阅读下面的文字，完成下列各题。
杜牧的江南
余显斌
    江南，是杜牧的。
    没有杜牧，江南，该是何等寂寞？就如淋沥的细雨中，没有油纸伞的古朴，从而缺乏一种古诗的典雅；就如长长的小巷里，没有一架紫藤萝，从而缺乏一种绿意荡漾的清新；就如断桥边，没有如烟的细柳，从而缺乏一种吴侬软语的娇媚。
    江南，是幸运的，在长久的沉寂之后，迎来了青衣飘飘的杜牧。
    江南女儿，也是幸运的，在长久的冷寂之后，又重现了青春的颜色。
    那时的江南，一定是寂寞得很久了，寂寞得连西湖的水也泛不起一点涟漪。那时的江南，已经没有了丝毫的浪漫，江南采莲的曲子，已经凋谢在寒冷的池塘里；吴越争霸的战鼓，已半入江风半入云，渺茫难寻了。至于西施浣衣的样子，已经在传说中流向岁月的天尽头，白云的深影里。当然，包括当年的丝竹，当年的歌舞，当年的风流潇洒，都已经如周郎的微笑，隐入历史的硝烟中。
    江南，太寂寞了，寂寞成一池浮萍，连红叶也舞不起一点声音。
    就在这时，杜牧来了，在清明时节前后，嫩草如诗的日子里，一匹马，一身长衫，外带一支笔，踢踢跶跶走过丝雨江南，走过杏花如雪的江南，走过四百八十寺的江南，举一举杏花村的佳酿，饮醉了清明时节，饮醉了自己，也饮醉了唐诗。
    醉后不知故乡远，错把江南做故乡。
    从此，江南，收容了一颗漂泊的诗魂，也收容下一片灵秀，一片浪漫。
    在江南行走，杜牧一定是风神潇洒志气昂扬的，因为，他终于寻到了自己心中美的极致，诗的栖息地。在江南，杜牧一定是心情舒展眉宇青葱的，因为，长久的失落后，他找到了心灵的归宿和安慰。
二十四桥的夜晚，月光如昼，桂香如梦。秋来的江南，依然山温水软，草木含春。“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？”江南，就适宜于洒脱地生活，诗意地游走。小杜，深得江南三味。
    春风十里，柳丝飘飘，有哪一缕春风，美得过江南？有哪一处女儿，轻浅一笑，婉约过江南？有多少人啊，走过江南？但匆匆的脚步，踏过满地红尘，谁能领略“烟笼寒水月笼沙”的婉约？谁能体会到“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的繁华？谁能领略“村连三峡暮云起，潮送九江寒雨来”的神妙？只有杜牧，一身长衫，飘飘地走过江南山水，把自己的欢笑，自己的歌吟，留给江南，留给江南的天空和湖面，还有山水楼台。同时，也把江南留给岁月。
    在烟水渺茫的江岸，在细柳如眉的亭旁，总有风吹过，总是有诗人的脚步走过，这些，江南记得，竖行的方块文字也记得。
    当诗人漫步江南时，多少丝管，多少弦竹，在夜月下悠扬；多少忧伤，让一个沉沦历史的书生，怆然泪下。
不是爱风流，似被红尘误。
    诗人并不想隐居入江南山水，诗人并不想在二十四桥的箫音中沉醉。“江南好烟月，门系钓鱼船”“霜叶红如二月花”，这些美妙，也不能让诗人沉醉。所有的音乐，所有的云烟风月，并没有遮住诗人的眼睛。
    诗人站在高山上，站在红楼上，日日凝目而视，翘首企盼，在等待着一个时代的到来，等待着万民欢乐的和谐盛世到来，“清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵”。诗人总是心有不甘，在晚唐的夕阳残照中，遥望着太宗所开创的盛世，万民同乐，百国来朝。可是，诗人失望了，心冷了。天边，夕阳西下，一片暗影茫然。
    在一声长叹中，诗人走入江南。
    所有的肮脏，所有的红尘，与江南山水，与江南儿女相比，是如此不堪，如此肮脏。
“繁华事散逐香尘，流水无情草自春。”诗人轻轻叹息一声，定格在江南的烟雨中，静静地观看着，看“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的美丽；看“深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风”轻歌曼舞；看江南儿女在月夜里一把凉扇，笑扑流萤的娇憨情态；看扬州烟水，秦淮月光。
    江南，安慰着诗人。
    诗人，沉醉于江南。
（选自《文苑（经典美文）》2012年第2期，有改动）（1）下列对文章相关内容和艺术手法的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章第2段，运用排比、对比的手法，指出没有杜牧，江南风景就少了特有的情趣韵味，从而强调了杜牧对于江南的意义。
B．文章第12段用了多个问句，赞美只有杜牧才能写出这样美丽的描绘江南的诗句。
C．“在一声长叹中，诗人走入江南”，指的是杜牧虽有报国之心，但因为盼不到国家重振声威，他只能沉醉于江南美景，以此来慰藉痛苦失望的灵魂。
D．文章多用排比句和整句，语言风格典雅婉约，与江南美景和杜牧诗和谐统一，给人以美的享受。
（2）全文多处引用、化用杜牧的诗句，请简要分析这样写的作用。
（3）作者为什么说“江南，是杜牧的”？请结合自己读文的感受加以分析。

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（2017•上高县校级模拟）文学类文本阅读，阅读下面的文字，完成下列各题。
端午的阳光
熊红久
    公元前278年的五月初五，被流放至汨罗江畔的屈原，得知秦国军队已攻破楚国郢都，顿时感到支撑生命的最后一点亮光熄灭了。
    当他把“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的诗句吟诵给江边渔父的时候，就已经决定，要将自己的清澈与江水的澄明合二为一了。我知道，这是屈子为保留个体纯净最无奈的选择，也是迄今为止，文化祭坛上最高尚的选择。
    最终，三闾大夫坐在了汨罗江边，坐在了五月初五的阳光里，把最后的生路溺死水中。怀中石的沉重，恰如其心，所以屈原是抱着自己冰凉的心，走进激流之中的。而那些“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的诗句，留在了岸上，留给了端午。一条江因为成了一个诗人心灵最后的归属地，而永远被世人铭记。一个普通的节日，因为收留了伟大诗人的高尚魂魄，而内涵充盈。
    端午，把缅怀和敬仰裹成了节日的粽心。
    节日的寿命当然要比人的寿命长久许多，所以，三闾大夫把自己的傲骨托付给了这个日子。在结束自己生命肉体的同时，也放射出了精神的光芒。被江水灌洗的灵魂，犹如江面的粼粼波光，刺痛了后人的视线和思想。我知道，这种深入骨髓的隐痛，来自时间深处的行吟，一个背负着深重苦难，行走了两千多年的节日，其实是在为自己的存在寻找一个答案。
    所以，端午节带给我们的，应该是溯流而上的文化追源，恰如诗人余光中所说：“蓝墨水的上游，是汨罗江。”
以我们现在的视角来看，用一个诗人的陨落，唤醒了一种文化的崛起，就像屈大夫生未能拯救楚国，却用死成就了《离骚》一样，忽然觉得，端午节其实更像是包裹粽子的苇叶了，它把所有的内容和精髓，密密细细地包藏起来，让我们极具耐心地一层层打开，最后领略到事物的真相。熟透之时，苇叶汲取了糯米的黏质，糯米渗透着苇叶的清香，似如端午与屈子之间的浸染，节与人的统一。
    我对端午节的最初认知，完全来自于粽子，那时候的小学课本，还没有涉及到“楚辞”或者《离骚》的片言碎语，文化不高的母亲也无法给我们讲述端午节的由来，好在粽子并不因为我们的无知而改变所蕴含的味道，我总会把端午节和甜香黏软的糯米联系起来。这使得整个贫乏的生活，还能透射出星星点点的光亮，就像枯枝间的芭蕾，渗漏出些许隐秘的春意。
    现在看来，那些夹杂在一年日历中为数不多的能激发我们饮食向往的节日，早已成为精神上抵挡艰难生活的盾牌。从这个意义上说，我们应该为拥有这些值得回味的生活而向三闾大夫叩谢。对童年而言，这是一个多么充满人情关怀的节日啊!那种甜腻的感觉，一直泛舟舌津。
    后来知道了屈原和楚怀王，知道了《国殇》和汨罗江，知道了每年这一天，人们蜂拥江岸，插艾蒿、挂菖蒲、吃粽子、竞龙舟，把一种悲情的怀念渲染成了欢悦的行为，热热闹闹，轰轰烈烈。
   历史会在很多场合拐出一道弯来，就像屈原投江时所选择的河泊潭一样--它是汨罗江注入洞庭湖口前的弯曲处。这种弯道，对河流而言，只是改变了水的流向；对三闾大夫而言，却是以生命为笔，填充了历史的章节，引领了情感的走向。许多典故都停泊在河流的弯道，这些远航至此的细节，因为承载了有温度的夙愿，使得坚硬的历史柔软了许多。所以，更多的时候，是生命的结局让历史的叙述更具悲情。明白了这一点，再品尝粽子时，心情会沉重许多。
    事情往往是这样，在分享一种传统时，我们更多的时候只在关注它所带来的结果，而其中蕴含的真谛，却很少探究了。因为时空的距离，让来源变得愈加缥缈和混沌。好在历史给了我们最好的解决方式，它让时间淡化了一个国家的破碎的同时，却强化了一种品质的高贵。它让我们穿越两千三百年的距离，聆听到了一条河流古老的潮汐。这时候的端午，或许更像是一缕阳光，从汨罗江的源头流淌过来，映照着江边每一位过客的内心。
我知道，有些品格是无法超越的，它更像一面古镜，端放在我们必经的路口，让人们从历史影像中，找到现实的映像。    《人民日报》（2016年5月21）有删改
（1）下列对散文相关内容和艺术特色的分析鉴赏，最恰当的一项是

A．文章通过写汨罗江因屈原而被人铭记，来证明名家名作对于名胜的重要意义，正如欧阳修之于醉翁亭、范仲淹之于岳阳楼，表现了山河与文化血肉相连。
B．文中诗一般的语言，意蕴深厚，充满张力，所引用的余光中“蓝墨水的上游，是汨罗江”一句，用了借代的手法写出了屈原在中国文化中开创性的作用。
C．文章末段赞颂了屈原伟大的品格无人能企及，它就像一面镜子，照出了我们的不足，促使我们反思并不断提升自己，强化了屈原精神在现实中的意义。
D．文章以“端午”为线索组织材料，回顾了对端午节的认知过程，对自己最初只喜欢端午节粽子的浅薄而感到惭愧，对世人将悲情渲染成欢悦而感到不满。
（2）文章前三个自然段写了什么内容？在全文中起什么作用？
（3）从全文看，“端午的阳光”有几重含义？请简要分析。

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（2015•新余模拟）阅读下面的文字，完成后面①--④题。
余光中--中国文字的炼丹人    1928年重阳节那天，余光中出生于南京。余光中从12岁开始跟从父亲和舅舅学习古文。《谏太宗十思疏》《留侯论》《赤壁赋》《阿房宫赋》这些经典文章，他都特别喜欢。他觉得文字有一种力量，“我愿意跟着它走”，“我将来一定要当作家”。整个青年时代，余光中都在寻找着“精神上的家人”，屈原、李白、杜甫、苏东坡、济慈、雪莱、王尔德等都是他的“家人”。1954年，他的“精神家人”又增添了一大批。余光中与钟鼎文和邓禹平等人共创了“蓝星”诗社。他们经常聚会，讨论诗歌，勤奋创作，不是一首一首的写，而是一辑一辑的写。
    毕业没几年，余光中被派去美国爱荷华大学留学。那时，台湾和美国的现代化程度差别很大。余光中虽然热爱西方诗歌，但一想到美国人瞧不上台湾，心里就觉得委屈。加上那年家里也发生一些大事：母亲去世，自己同妻子新婚才两年，大女儿刚出生，还没看清孩子的脸，他就匆匆地出发了。每一个孤寂的长夜里，他都想回到台湾，回到“蓝星”诗社，和朋友们一起为中国的现代诗奋斗。
    1964年，36岁的余光中回到台湾，他质问自己，怎么都已经36了？拜伦、徐志摩，都在这一年结束生命；王勃、济慈，不到这年纪，便合上了诗集，竖起了石碑。那一年余光中唯一的儿子出生仅三天就夭折了。丧子之痛加上诗人对于“我是谁”的质问，使他心力交瘁。好在美国的音乐，在一定程度上使他获得救赎。
    余光中非常喜欢美国西部的民歌、南部的蓝调以及新生事物摇滚乐。特别是摇滚乐，甚至影响了他一个时期的创作风格。他在散文集中大量介绍了摇滚乐，并将西方音乐的节奏融入诗中，借此抒发心中的很多不平。连余光中自己也没想到，他的这些诗歌被杨弦拿去谱了曲，继而引发了台湾的第一波校园民谣风潮。“给我一把吉他和一肩风里飘飘的长发……”当时杨弦被余光中这些极富旋律感和节奏感的文字所打动，将《江湖上》等诗改编成歌曲，如今最为海内外读者所熟知的《乡愁》也是其中之一。
    1971年至1972年间，余光中在台湾写下了《乡愁》．他回忆说，当时20分钟一气呵成的原因，“不是因为我才思敏捷，而是因为离开大陆20多年，这种感觉在心里也就酝酿了20多年”，后来《乡愁》在大陆被选入教科书，电视台也用，很多人都会背。
    1988年，古稀之年的余光中出版了第二卷诗集。回顾自己的创作历程，余光中说，“以前所想到的能入诗文的题材比较少，以前我主要写自己--你不知道你是谁，你忧郁；你知道你不是谁，你幻灭；你知道你是谁，你放心。”现在，余光中已经脱离这三个情况了，写作的题材全凭缘分。
    2009年，导演陈怀恩接拍余光中传记纪录片《逍遥游》．片中除了日常工作生活状态外，导演还安排余光中带着夫人到垦丁--余光中在台湾唯一写过游记的地方--故地重游。余光中一路为夫人解释景物，还在海边童心大发，打起了水漂，并传授诀窍--石头要扁，形状要圆，出手要快，脱手要平稳而飞旋--出水为鸟，入水为鱼。
    台南小学教科书收录了《雨，落在高雄港上》一诗，导演安排余光中去高雄三民小学听小学生读书。不料那天余光中的女儿遭了车祸。行程既定，余光中无法随夫人赶往医院，心情郁闷。怎料一听小学生读诗，余光中竟然又开心起来，还教他们该怎么念这首诗，拍摄完后还乐呵呵地给他们签名。最后陈怀恩就片子定名为《逍遥游》一事征询余光中的意见，他幽默地说：“我哪敢说同不同意？庄子同意就行了。”说到幽默，余光中自有一番论调。他认为，所谓幽默，就是不正面迎敌，绕一个弯子去排解误会与痛苦。比如看牙医这样痛苦的事情，也能被他写成诗。再比如，从“马屁诗人”到“文白之争”，李敖似乎一直在逗余光中和他对骂，但余光中就是不理他，还幽默地说：“李敖天天骂我，说明他的生活不能没有我。”在余光中的经验中，幽默其实要比愤怒有用。
    当生命走到暮年，对于“我是谁”的问题，诗人早已不再质问，而是报以淡淡的微笑。如今，已经85岁的余光中依旧笔耕不辍。余光中目前正在翻译济慈的诗，此时的感觉定与年轻时的不同吧。
（摘自《名人传记》2014年第3期，有删改）（1）下面对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．余光中整个青年时期都在寻找自己的“精神家人”，屈原、李白、济慈、雪莱、钟鼎文、邓禹平等人都曾是他的精神家人，对他的诗歌创作产生过一定的影响。
B．余光中到美国留学，内心非常不愿意。异地他乡的孤寂，母亲的去世，他自己新婚不久，孩子刚出世，匆匆而别让他很不舍，每晚他都盼望着能够回到台湾。
C．从美国回到台湾，余光中已经三十六岁，相比大器早成者，他感叹自己“老而无成”，丧子之痛加上他对于“我是谁”的质问，使他心力交瘁，对前途、对生活失去了信心。
D．余光中在回忆《乡愁》创作时说，“不是因为我才思敏捷，而是因为离开大陆二十多年，这种感觉在心里也就酝酿了二十多年”，表达出一种对祖国的深情。
E．余光中重游垦丁时，一路为夫人解释景物，还像小孩子一样打起了水漂，而且还传授诀窍，这是童心未泯的表现，也是对女儿的深切怀念。
（2）余光中少年立志“将来一定要当作家”，最终成为中国文字的炼丹人。请结合文本，分析促使其成功的因素有哪些。
（3）余光中的许多诗歌，包括为海内外读者所熟知的《乡愁》，被杨弦拿去谱曲并引发了台湾校园民谣风潮。请结合文本，简要概括余光中诗歌能够引发民谣风潮的原因。
（4）记录余光中日常工作、生活状态的纪录片以《逍遥游》为题。为什么说余光中是“逍遥”的？请结合文本，谈谈你的看法。

更新：2021/07/09 组卷：0 难度：0.50

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阅读下面的文字，完成各题。
       材料一
       乡愁，是中国诗歌的一个历久常新的普遍主题。余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一首。《多愁》的美令人瞩目，特别是音乐美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的旋律上，其中“乡愁是……”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，四节中同一位置上“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”等叠词的运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”等数量词的运用，不仅表现了诗人的语言功力，也增强了全诗的音韵之美。《多愁》，犹如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
       余光中等诗人的贡献还在于，他们找回了汉字与汉语的时间性之间的联系，并探索了通过文字排列实现诗歌音乐性的种种结构的道路，这是古典诗歌没有摸索出来的。在这个意义上，他们真正为新诗的音乐性，甚至为汉语的音乐性开辟了新的道路。
（摘编自《新诗鉴赏词典》）       材料二
       诗歌的音乐性一向是业界争论的热点问题。
       关于诗歌的音乐性，文学评论家谢冕在接受本报记者采访时提出，包括新诗在内的所有诗歌都必须包含音乐性。诗歌要有音乐性，没有了音乐性，就与其他的文体没有区别了。而中国新诗缺少的恰恰是音乐性。现在的很多诗人不懂旧体诗，甚至认为旧体诗好写，这是因为他们不知道诗歌内在的一些规律，不知道怎么用词，不知道声韵上怎么表达才动听。
       北京师范大学教授李山说，现代诗没有必要像古诗那样讲究平仄、中间对偶，但讲究语言的和谐还是必要的。李山所强调的向古诗学习，并不是要我们回到传统，而是倡导现代的散体诗在借鉴古代汉语有声调这一特点的基础上，创作出符合现代品位，又能充分体现汉语魅力的诗，他认为这是需要大力尝试的。
       诗人王久辛说，出现新诗有无音乐性的疑问，是不懂修辞的诗人提出的一个很可笑的疑问。真正懂修辞的诗人是不会提出这样的疑问的，因为畅达的修辞，高妙、精微、动人的修辞，那种有复合性的修辞，都是对诗歌音乐性的一种大胆的创造、勇敢的探索。诗人西川提出，格律是个假命题，主张诗歌要讲究格律的人，是“要给新诗立规矩的人”，他称这些人大多是一些创造力匮乏、趣味良好、富有责任感的好心人。他们多以19世纪以前的西方诗歌为参考系，弄出些音步或音尺，但这没什么意义。
（摘编自《辽宁日报》）       材料三
       中国新诗走过的一百年里，质疑之声似乎从未断过。诗人郑敏甚至从源头上对新诗做了否定：20世纪之所以没能出现“李白”“杜甫”，原因是“五四”时期引入了西方文化的末流，割断传统，使得白话诗万劫不复。
       如此说来，这真是一部让人沮丧的百年新诗史。但是且慢，持不同意见者也大有人在。诗人于坚就坚持认为，“中国20世纪的所有的文学样式，小说、散文、戏剧等等，成就最高的是新诗，被误解最多的是新诗，被忽略最多的也是新诗，这正是伟大的迹象”。
       既然如此，我们该如何看待新诗？
       千百年的熏陶与培育，使得国人至今依然不屈不挠地拿新诗与古诗一决高下，依然用发展了几千年的古汉语经验来衡量当下的诗歌创作。中国古典诗歌有着超稳定的审美规范，平仄间的韵律流转充满内外交融的音乐性，起承转合的结构又极为自然。从如此强大的古典诗歌参照系出发，读者对新诗的数落与普遍不满便可以预料：能让人完整记住的新诗名篇凤毛麟角，经典之作屈指可数；新诗语言做不到出神入化；新诗离真正走进大众生活及其内心世界还有距离。
       然而，必须正视一个严酷的事实，古典诗歌堪称优美的诗情画意，在后起的新诗这里已经出现了脱节或者转变。新诗与古诗既可比又不可比。可比在于，在诗的本体属性上新诗具有与母体同质性的一面；不可比在于，新诗经过挣脱，走向了一种全面的自洽的生长，现代新诗与古体诗已然成为两种不同“制式”的诗歌。对这两种状态下的诗歌，显然不能用一把尺子去衡量，“花开两朵，各表一枝”的评价体系或许才是明智之举。
       多年来，诗歌界有这么一个共识，新时期的中国诗歌用二三十年的时光，几乎走完了西方现代、后现代诗歌的全部征程，“浓缩”了西方近百年的现代诗、后现代诗发展历史。学习和吸收西方现代诗歌，无疑为中国新诗提供了转型契机，但这种转型不是分阶段的蜕变，而几乎是共时性完成的。中国新诗对西方现代诗歌的吸收，有时消化很好，有时消化不良，有时过于贪食--狼吞虎咽、饥不择食，有时反复挑剔--食不厌精、脍不厌细，以致营养过剩。
       在中外诗歌的评价与比照中，人们总是将各国的诗歌菁华与国际级大师串联起来，组成纵深队列的国际军团--从20世纪第一个诺贝尔文学奖得主法国的普吕多姆，到爱尔兰的叶芝，再到瑞典的特朗斯特罗姆……多国联军步步进逼，综合全部优势，用世界诗歌的精粹“总和”轻松地把单一国家的百年新诗比了下去。这种缺乏对等参照的评价标准无形中变成自我矮化，拉大了所谓中国诗歌“追赶”世界诗歌的差距。
       除了与古代诗歌、西方现代诗歌直接或间接的“对抗”，中国新诗还在通过不断的艺术违规和越界为自己开疆拓土，发明和发现新的题材、内容、形式和语言，创造新的诗歌范式。新诗自身也形成了自由、多变、求新的小传统，对新诗的接受与评价也应该面对其自身小传统的考核，而不是固执于诗歌大一统的本质主义观念，不必执念新诗必须是古诗的一种分支与延续。
       最后，还涉及对前辈诗人的具体评价问题。当下不少诗人对新诗诞生之初的历史成绩持否定态度，如“用今天的眼光看，穆旦和徐志摩的诗歌写作都是二三流”，这种断语相当有代表性。他们用已经大大发展了的现时尺度去审视过去，忽视了任何接受与评价都不能偏离历史特定语境的原则。
（摘编自《人民日报》）（1）下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是

A.余光中等人探索了新诗音乐性，为新诗的发展作出了贡献，使之超越了古典诗歌。
B.李山认为新诗创作没有必要讲究格律，西川则认为讲究格律会使诗人失去创造力。
C.于坚认为对新诗的误解、忽略，表明新诗已经引起了人们的注意，处境开始变好。
D.材料三认为，对诗人进行评价不应该抹去时代背景，否则容易作出不恰当的评价。
（2）根据材料一和材料二，下列说法正确的一项是

A.余光中的《乡愁》借助叠词和数量词表现出的音韵美，显示了深厚的语言功力。
B.材料一以著名诗人余光中的《乡愁》为例，证明了中国新诗富有音乐性的特点。
C.材料二中谢冕与王久辛均认为，要使新诗具有音乐性，诗人就要提高自身素养。
D.从材料二中可以看出，业界对新诗音乐性的认识不同，争论可能还要持续下去。
（3）下列说法中，不符合材料三观点的一项是

A.中国古典诗歌处于高峰期后的“熟透”阶段，现代新诗处于生长期，二者不可比。
B.中国古典诗歌千百年的熏陶与培育，使得现代新诗具有了与母体同质性的一面。
C.与西方现代诗歌相比，中国新诗的发展时间短，虽有学习借鉴，依然不够成熟。
D.新诗经过不断的探索、实践、创新，挖掘自身的元素，逐渐走向了自洽的生长。
（4）材料三是从哪几个角度分析“我们该如何看待新诗”这一问题的？请结合材料简要概括。
（5）应如何评价百年新诗？请结合材料谈谈你的认识。

更新：2021/07/09 组卷：0 难度：0.70

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（2019•天津三模）请补写出空缺的语句，与前两句构成排比，使语段意思连贯，风格统一。
作一次心灵旅行，就以那一本本零落的古卷残页为车票，感受着穿越时空的欣喜。我与李白共攀蜀道，与辛弃疾拍遍栏杆，

，

。无论是漠北黄沙，还是江南水乡，我都一一留下足迹。

更新：2021/07/12 组卷：0 难度：0.60

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（2020秋•平遥县月考）放鹤亭记
苏　轼
     熙宁十年秋，彭城大水，云龙山人张君之草堂，水及其半扉。明年春，水落，迁于故居之东。东山之麓，升高而望，得异境焉，作亭于其上。彭城之山，冈岭四合，隐然如大环；独缺其西一面，而山人之亭，适当其缺。春夏之交，草木际天；秋冬雪月，千里一色。风雨晦明之间，俯仰百变。
山人有二鹤，甚驯而善飞。旦则望西山之缺而放焉，纵其所如，或立于陂田，或翔于云表；暮则傃东山而归，故名之曰“放鹤亭”。
     郡守苏轼，时从宾佐僚吏，往见山人，饮酒于斯亭而乐之。挹山人而告之曰：“子知隐居之乐乎？虽南面之君，未可与易也。《易》曰：‘鸣鹤在阴，其子和之。’《诗》曰：‘鹤鸣于九皋，声闻于天。’盖其为物，清远闲放，超然于尘埃之外，故《易》、《诗》人以比贤人君子。隐德之士，狎而玩之，宜若有益而无损者，然卫懿公好鹤则亡其国。周公作《酒诰》，卫武公作《抑戒》。以为荒惑败乱，无若酒者；而刘伶、阮籍之徒，以此全其真而名后世。嗟夫南面之君虽清远闲放如鹤者犹不得好好之则亡其国而山林遁世之士虽荒惑败乱如酒者犹不能为害而况于鹤乎？由此观之，其为乐未可以同日而语也。”山人欣然而笑曰：“有是哉！”乃作放鹤、招鹤之歌曰：
     鹤飞去兮西山之缺，高翔而下览兮择所适。翻然敛翼，宛将集兮，忽何所见，矫然而复击。独终日于涧谷之间兮，啄苍苔而履白石。
     鹤归来兮，东山之阴。其下有人兮，黄冠草履，葛衣而鼓琴。躬耕而食兮，其余以汝饱。归来归来兮，西山不可以久留。
（1）下列对文中画波浪线部分的断句，正确的一项是

A．嗟夫/南面之君/虽清远闲放如鹤者/犹不得好/好之则亡其国/而山林遁世之士/虽荒惑败乱如酒者/犹不能为害/而况于鹤乎
B．嗟夫南面之/君虽清远/闲放如鹤者/犹不得好/好之/则亡其国而山林/遁世之士虽荒惑败乱/如酒者犹不能为害/而况于鹤乎
C．嗟夫/南面之君虽清远/闲放如鹤者/犹不得好好之/则亡其国/而山林遁世之士虽荒惑/败乱如酒者/犹不能/为害而况于鹤乎
D．嗟夫南面/之君虽清远闲放/如鹤者犹不得好/好之则亡其国/而山林/遁世之士/虽荒惑败乱/如酒者犹不能为害/而况于鹤乎
（2）下列对文中词语的相关内容的解说，不正确的一项是

A．“熙宁”是北宋时宋神宗一个年号，共计10年，因王安石在此期间变法而闻名，称“熙宁变法”。
B．“山人”，一般指隐士或与世无争的高人，还指修身、悟道的人，或者是与世俗少争议的文人墨客的别号。
C．“郡守”，官职名，郡的行政长官，始置于战国。汉代改称太守，明清则专称知府。
D．“鹤”，在中国是权势、吉祥、长寿、忠贞、仙雅、健美的象征，也是文人雅士洁净脱俗的人格和孤独自由的生活方式的象征。
（3）下列各句对文章的阐述，不正确的一项是

A．文章开头记叙了建亭的时间、地点和缘由，描写了放鹤亭四季景色。
B．第二自然段通过对山人放鹤和收鹤的描述，说明了放鹤亭得名的原因。
C．第三自然段通过与山人的对话，明确表达了作者对“隐居之乐”的理解。
D．作者最后引用山人所作放鹤和招鹤之歌作结，意境悠远，余韵绵长。
（4）把文言文阅读材料中画横线的句子翻译成现代汉语。
①旦则望西山之缺而放焉，纵其所如，或立于陂田，或翔于云表。
译文：

②翻然敛翼，宛将集兮，忽何所见，矫然而复击。独终日于涧谷之间兮，啄苍苔而履白石。
译文：

。

更新：2021/07/13 组卷：0 难度：0.10

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